miércoles, 10 de diciembre de 2008

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El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este periodo.

IMPRESIONISMO
movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.

CARACTERÍSTICAS

•Pintura al aire libre
•Fijación directa en el lienzo de lo percibido por los sentidos evitando la corrección mental.
•Atención especial al instante, a la captación de lo movible- mucho interés por el agua.
•Desaparición de las líneas deliminatorias de la forma, del sombreado que crea el volumen.
•Disolución de la perspectiva lineal. El volumen y la profundidad quedan confiados a la luz y al color (no son objeto importante)
•Pinceladas cortas de colores puros que vistas a cierta distancia se funden en la visión.
•Luminosidad que lo invade todo creando el colorido, comiéndose los límites de las formas.
•Encuadres naturales fotográficos, ausencia de preocupación por la simetría
•Abandono de los asuntos históricos. Todas estas características, dieron a la pintura del grupo un aspecto general revolucionario y produjo un escándalo en crítica y público. Fueron mirados durante largo tiempo como un desafío o una burla. Eran ridiculizadas por los críticos.

LOS PINTORES IMPRESIONISTAS :

  • ÉDOUARD MANET (1832-1883), pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, y a su utilización de amplias y simples áreas de color.
  • EDGARDO DEGAS (1834-1917) aplicó la rápida técnica del pastel a fijar el grácil y efímero movimiento de las bailarinas de <>, que le han hecho famoso. Las figuras trenzando el arabesco de la danza al resplandor de las candilejas que las transforman en rutilantes apariciones, le dan magnífica oportunidad de jugar con la luz y el calor.
  • PEDRO AUGUSTO RENOIR (1841-1919), centra su interés en la figura humana, sobre todo, en el desnudo femenino. El estilo de Renoir logra la síntesis de los tres elementos de la pintura -línea, color y tono- que las distintas escuelas mantenían separados exaltando el valor individual de cada uno.
  • CLAUDE MONET (1840-1926) Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

FAUVISMO
movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.
El término fauves, literalmente ‘fieras’, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente.